Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты

Одно из крупных явлений XX века —  Авангард — зародилось в середине XIX века во Франции. Слово avant-garde — пришло в искусствоведческую терминологию из военной лексики, означающее «передовой отряд».

Термин «русский авангард» объединяет радикально настроенные течения русского искусства, зародившиеся 1907-1914 годы и достигшие зрелости в послереволюционные годы.

На самом деле авангардные явления характерны для любых переломных эпох. Но в ХХ веке Авангард стал мощным явлением культуры, обозначившего грандиозные изменения в мировой художественной культуре. ХХ век характеризовался глобальными культурно-цивилизационными процессами, затронувшими не только культуру, но и науку, а также человеческое общество.

Первые шаги авангардистов

Первый шаг по направлению к авангардистскому искусству совершили участники художественного объединения «Голубая роза» в 1907 году, стиль живописи, которых был близок к символизму и неопримитивизму, который оказал очень сильное влияние на творчество крупных представителей авангарда: Ларионова, Малевича, Гончарову и др.

Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом, с некоторой иронией, он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке, и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения».

В Петербурге 1910 году было образованно объединение «Союз молодёжи», в него входили представители разных направлений (Альтман, Шагал, Экстер и др.). Также в Петербурге возникает новый стиль в живописи — кубофутуризм (соединение итальянского футуризма и кубизма). Петербург стал столицей ещё одного нового стиля — «Заумного реализма», соединившего стихи и живопись.

Эстетика и некоторые художественные черты авангарда.

Для Авангарда характерно:

  • эксперимент (чаще осознанный) как манифест и как практическое направление творчества
  • отрицание традиционного искусства, а также эстетических и моральных норм обывательского, «буржуазного» мира
  • революционный и подчас разрушительный пафос творчества
  • отказ от канонов 19 века в изобразительном искусстве, т.е. отказ от изображения видимой действительности
  • стремление создать новое в формах, приемах, средствах художественного мира
  • эпатажный характер поведения и презентации
  • признание и преклонение пред достижениями научно-технического прогресса
  • поиски Духа как панацеи от материализма
  • с одной стороны, рационализм в искусстве (например, конструктивизм),
  • с другой – иррациональность художественного творчества (например, в сюрреализме)
  • приветствие любых социальных изменений в обществе (русская революция)

Если европейские  авангардисты вдохновлялись творчеством «примитивных» народов, то художники русского авангарда свои приёмы черпали из древнерусского и крестьянского искусства, городского народного промысла: лубочных картинок и магазинных вывесок. В то же время во многом русские художники опирались на модернистские направления европейского искусства (кубизм, футуризм, фовизм и т.д.).

Искусство авангарда проникнуто духом нигилизма, революционной агрессией, и соединяет в себе деструктивное и созидательные начала.

Авангард нацелен на изменение человеческого сознания и, возможно, самой человеческой природы.

Направления Авангарда

Авангард — это многогранный и пёстрый феномен, объединивший несколько крупных течений русского искусства XX века, созданных и теоретически обоснованных известными мастерами, такими как В.Кандинский, К. Малевич, П.Филонов, М.Ларионов и др.

  • Абстракционизм (беспредметное искусство) использовал ассоциативное восприятие, художники этого направления, работали в основном с цветом, создавая абстрактные формы.

В 1910 годы главный теоретик этого направления Кандинский создаёт своё первое абстрактное полотно (он называл их композициями).

Суть абстракционизма заключается на решении абстрактных живописных задач — гармонии цвета и формы.

Кандинский уподоблял живопись музыке, и главная его цель — выразить на холсте звучание «Духовного мира». В то же время абстракционизм возвел в идеал эстетическую значимость цвета и формы.

Можно сказать, что и другие направления русского Авангарда относятся к абстракционизму (супрематизм К.Малевича, лучизм М.Ларионова, «беспредметничество» О.Розановой и Л.Поповой)

  • Супрематизм как направление зародился в 1910, главенствующее положении в нем занимает К.Малевич.

Основным для Супрематизма является изображение реальности, выраженной в простых формах, сочетании цветных кругов с квадратами и треугольниками, прямыми линиями.

В полотнах супрематистов краска, с точки зрения Малевича, стала первым шагом «чистого искусства», которое уравнивает в творчестве человека и Природы (Бога).

  • Футуризм, в большей мере литературное направление, нашел свое выражение и в живописи.

Для футуризма в живописи характерна энергия движения, раздробленность фигур на фрагменты, движение передается наложением различных последовательных фаз на полотно.

Первыми русскими футуристами стали братья Бурлюки.

  • Лучизм М.Ларионова и Н.Гончаровой трактовал творчество как стремление изобразить не предмет, а его отражение в лучах, т.е. художник на полотне изображает не предмет, а только падающие на него лучи.

Лучизм был основан на смешении цветовых спектров, а также возможностях свето—и цветопередачи.

М.Ларионов писал:

«Это почти тоже, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни».

С 1910 года Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. В основе аналитического искусства П.Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно. В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра.

  • Примитивизм в России возник в начале XX века, первыми к нему обратились участники объединения «Голубая роза».

Примитивизм основан на намеренном упрощении изображение, т.е. такого изображение, которое подобно русскому лубку или рисунку ребенка.


Отдали дань примитивизму и Ларионов, Гончарова и Малевич. Примитивисты обращались к формам первобытного, древнерусского и средневекового искусства, народного и детского творчества, они использовали чистые цвета и орнаментальные элементы.

  • Конструктивизм возник под влиянием технического прогресса. Наибольшее распространение получил в архитектуре. Конструктивизм как направление возник в 20-е годы ХХ века.

Представители конструктивизма считали основным принципом организации произведения — конструкцию.   Для конструктивизма важна функция, геометризм, лаконичность форм, индустриальность.

Ярко конструктивизм проявил себя в искусстве плаката (А.Родченко, В. Степанова).

 Историческое значение русского авангарда

Русский Авангард имел недолгую, но достаточно насыщенную жизнь: образовывались новые художественные объединения, каждый художник стремился создать новое течение, и все эти направления сосуществовали одновременно.

Значение русского Аванграда заключается в следующем —  авангард:

  •  открыл относительность форм, средства и способов художественного мышления
  • выработал огромное количество новых форм, приемов, подходов к решению художественных проблем и задач
  • привел к возникновению новых видов искусства (кино, фотографии и др)
  • показал важность экспериментальной работы в художественном творчестве
  • показал исчерпанность основных видов новоевропейского искусства

Многие идеи, наработки, находки русского авангарда до сих пор находят свое применение в художественной жизни современной России.

И еще у нас есть кроссворд по этой теме — здесь

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость - поделитесь

Запись опубликована в рубрике Русская живопись с метками , , , , , , , , , , , , . Добавьте в закладки постоянную ссылку.

4 комментария: Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты

  1. klaus1 говорит:

    «Черный квадрат» — К.Малевича, вообще непонятен, картина прошла только по имени и больше ничего. Почему-то не упомянули В.Маяковского тоже авангардист ХХ века. До сих пор плакаты востребованы. Сейчас российский авангардизм в основном используется в «Tаtоо» салонах, и не несёт той чистоты художественного стиля.

  2. admin говорит:

    здесь остался неупомянутым не только В.Маяковский. Статья и не преследовала цели озвучить имена всех русских авангардистов. А Маяковский подробнее есть в разделе литературного авангарда

  3. klaus1 говорит:

    Ну то, что он литературный авангардист — это и так все знают. А вот спросите у молодых, знают ли они , что он и художником был? Вот в чем вопрос.

  4. Solovey говорит:

    знают

Добавить комментарий